FORMATION PROFESSIONNELLE

 

Conservatoire réseaux musique et danse de Quimperlé / Culturelab29 – Théâtre l’Ellipse, Moëlan-su-Mer
Autour de Blowin’ : atelier d’improvisation chorégraphique + représentation en fin de parcours

à destination des professeurs de danse ayant une formation et une pratique de la danse contemporaine, danseur.se.s professionnel.le.s ou en voie de professionnalisation

26 avril au 12 mai 2021
Intervenants Catherine Diverrès, Jean Luc Guionnet, Thierry Micouin, Seijiro Murayama et Rafael Pardillo

 

Conservatoire réseaux musique et danse de Quimperlé / Culturelab29
Autour de Jour et Nuit : 2 jours d’atelier* dédiés à la créativité, au développement de l’imaginaire et à la composition chorégraphique + une conférence** de Catherine Diverrès autour de son parcours, de ses diverses influences et des ses pièces emblématiques.

à destination des professeurs de danse, encadrant.e.s de pratique chorégraphique et danseur.se.s professionnel.le.s

16 et 17 novembre 2020*  I 9h00 – 12h00 et 14h – 17h00 I Espace musique et danse, Clohars-Carnoët

17 novembre **  I 18h30 – 19h30 I Médiatèque Robert Badinter, Clohars-Carnoët
Intervenants Catherine Diverrès et Rafael Pardillo

 

Quai 9 – Lanester 
à destination des enseignants du 1er degré et de collège de Lanester, de professeurs de danse du conservatoire de Lanester
18 novembre 2019 I 9h30 – 12h30 et 13h30 – 16h30
Intervenant Rafael Pardillo 

 

Conservatoire de danse – Lorient
Dans le cadre de la représentation de Jour et Nuit à Quai 9 – Lanester le 16 novembre 2019
Master-Classe à destination des élèves du conservatoire
14 novembre 2019 I 18h – 20h
Intervenant Nathan Freyermuth

 

Lycée Roosevelt – Reims
Dans le cadre de la représentation de Jour et Nuit au Manège de Reims
Atelier à destination de professeurs
5 avril 2019 I 13h30 16h30
Dirigé par Nathan Freyermuth

 

Les Quinconces – L’Espal scène nationale du Mans
Tremplin :
projet de soutien aux auteurs chorégraphiques émergents.
Piloté par Danse à tous les étages, le dispositif rassemble les structures labellisées pour le développement de la danse et construit une dynamique sur le territoire.
Catherine Diverrès apporte un regard extérieur à la dernière création de Sylvère Lamotte, L’Echo d’un Infini. (De la même manière Catherine Diverrès est intervenue auprès de Jody Etienne pour Nostalgia)
12 – 17 novembre 2018

 

Studio 8 – Séné
Séries chorégraphiques :
organisées en collaboration avec le département du Morbihan et la compagnie Eskemm, rendez-vous destiné à parcourir les univers chorégraphiques et scéniques d’artistes d’aujourd’hui.
Atelier en direction des artistes professionnels ou enseignants des disciplines artistiques.
L’atelier s’articule autour de la composition chorégraphique. Dans les chansons signées, le sens des mots et de l’intention forment des drôles de phrases dans lesquelles nous nous efforçons de créer des mystères, des jeux où la seule condition est d’inventer des règles. Cet atelier présente une nouvelle approche d’écriture dans l’espace, le temps et le phrasé chorégraphique. Nous créons ensemble ces phrasés, avec créativité et perspicacité, pour permettre à chacun, de se déployer intérieurement porté par les liens sociaux de la convivialité et du partage. Daniel Larrieu
30 avril et 1er mai 2018
Dirigé par Daniel Larrieu

 

Centre national de la danse de Pantin

Dans le cadre du dispositif Workshop
28 – 30 mars 2018
Dirigé par Catherine Diverrès

Dans le cadre du dispositif Cours quotidien
26 – 30 mars 2018
Dirigés par Emilio Urbina

 

Studio 8 – Séné
Séries chorégraphiques

L’atelier s’articule autour de la composition chorégraphique.
Laboratoire d’exercices, de création et d’improvisation, cet atelier présente plusieurs façons d’écrire la danse contemporaine. Chaque participant crée une petite chorégraphie. L’objectif est de garnir la « boite à outils » de la composition chorégraphique par l’ouverture aux différents modes d’écriture. L’atelier permet d’explorer et de tenter une écriture personnelle et originale.
Manon Oligny
+ rencontre au Trussac Café dans le cadre Regards Croisés – Manon Oligny invite Thierry Salvert, vidéaste « vidéographe », compositeur, interprète et assistant réalisateur, pour un moment de dialogue et d’échange sur leur relation à l’art et leur pratique artistique.
20 et 21 février 2017
Dirigé par Manon Oligny

 

Studio 8 – Séné
Stage à destination des danseurs professionnels
Cours techniques 
Ils sont axés sur l’ancrage, le développement du centre, l’unité de l’énergie, la fluidité et la mobilité du buste, le rebond et la pulsion. Ces cours aspirent à défaire les mécanismes à partir de la respiration, des notions de «vide», de non-anticipation du mouvement, de la retenue, du suspend…
Ateliers 
L’objectif est d’explorer quelques fondamentaux puis d’élaborer un travail de composition à plusieurs.
La créativité de chacun est développée à partir de la thématique: La place du sujet entre le collectif et l’abstraction dans l’écriture chorégraphique.
La notion d’espace est abordée par la géométrie, les trajectoires, les directions, la visualisation des formes et les notions de « vide/plein ». Elle est également abordée, avec les notions de transformation, d’infiniment petit, d’infiniment grand, de projection mentale et physique, de conscience de l’organicité et du non-organique. L’atelier s’articule également autour de la notion de temps au travers des durées, des vitesses, des dynamiques, de la conscience musicale du mouvement, du geste et du déplacement. La notion de poids est aussi traitée au travers d’un travail en binôme. Cette notion s’articule autour de la résistance, de l’abandon/attraction, de la répulsion/pulsion, de la retenue et de la fusion. L’objectif est de prendre conscience du mouvement en tant que geste, en faisant attention au toucher.
Une évaluation pédagogique est réalisée en fin de parcours. Les stagiaires seront évalués sur la base de leur compétence physique, de leur engagement, de leur endurance, de leur concentration et assiduité, de leur capacité de composition et de leur conscience et niveau participatif au sein du groupe. Une captation vidéo sur le travail exploré est également réalisée et analysée en groupe.
23 – 27 janvier 2017
Dirigé par Catherine Diverrès et Thierry Micouin 

 

Studio 8 – Séné 
Séries chorégraphiques

L’atelier s’articule autour de plusieurs principes liés à l’accumulation.
Nous allons voir comment cela peut organiser la danse, quel que soit son style, de l’échauffement à la chorégraphie, en solo et/ou en groupe. En aparté, nous jetons un coup d’oeil sur certaines vidéo-danses de Trisha Brown, Anne Teresa De Keersmaeker ou Boris Charmatz, et une oreille sur certaines œuvres musicales répétitives.
 Dominique Jégou
En lien avec les quatre propositions d’Accumulations qui sont jouées au Château de Suscinio et au centre culturel l’Hermine à Sarzeau, dans le cadre de MOUV’menT, Samedi 5 mars 2016, entre 11h et 20h30.
+ rencontre au Centre culturel l’Hermine dans la cadre de Regards Croisés – Dominique Jégou invite Gilles Amalvi, écrivain et critique de danse.
8 – 9 février 2016
Dirigé par Dominique Jegou

 

Studio 8 –  Séné

Master-classe en direction des professeurs de danse classique et danseurs
En collaboration avec le département du Morbihan
Harris Gkekas est originaire du mont Olympe en Grèce., il est diplômé d’état de danse classique. Il a suivi l’enseignement de Daniel Lommel à Bourges et obtient une bourse de la Fondation Onassis. Son parcours professionnel débute à 17 ans avec la compagnie Aenanon. Il intègre par la suite le Ballet de l’Opéra du Rhin, le Grand Théâtre de Genève et celui de l‘Opéra de Lyon.
28 septembre 2015 et 22 février 2016
Dirigées par Harris Gkekas

Halles de Schaerbeek / Ecole des arts du cirque / ARS Musica – Bruxelles

Autour de Blowin’

Formation danse à destination des circassiens // Formation musique à destination des stagiaires musiciens

Trois représentations ont lieu à l’issue de la formation aux Halles de Schaerbeek

Blowin’ est une pièce phare dans le trajet de Catherine Diverrès. Conçue pour huit danseurs et deux musiciens, cette chorégraphie n’est pas plus fixée que la musique ou la lumière. Tout s’improvise en temps réel, dans un processus basé sur le Tao et le Yi-King, aujourd’hui transmis à de nouveaux musiciens et à… de jeunes circassiens.

Les enjeux de cette formation sont de pouvoir déployer une analyse précise des dynamiques, des qualités de l’énergie, du mouvement dans la relation à l’espace, à l’écoute, aux objets, à l’imagination, à la prise de risque, singulière ou collective.
Le travail se fait autour d’ateliers d’improvisation avec des musiciens, un danseur et la chorégraphe Catherine Diverrès, conduit par les règles des différents « principes » élaborés dans le spectacle Blowin’ créé en 2007 aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint-Denis.

A la recherche d’un nouveau type de relation entre musique et danse, Catherine Diverrès inscrit l’aléatoire et l’improvisation au cœur du processus de création de Blowin’ , remettant ainsi radicalement en jeu son langage et son écriture. Elle en éclate, disperse, et déstructure les fondamentaux, pour les réengager sous d’autres angles, en sonder les forces et les failles, les confronter à d’autres enjeux et possibilités.

Ainsi, Blowin’ choisi d’explorer la relation libre, directe de la danse avec la musique, et, plutôt que de convoquer l’écriture et la composition, donne la priorité à l’instant et aux interprètes en privilégiant dans le processus l’improvisation.

La musique naît en présence et réaction immédiate des corps, à partir d’un schéma certes, mais qui laisse une part à l’improvisation dans la représentation pour la structure musicale, les déplacements et les mouvements. Être avec ou contre la musique, exercer, pratiquer et expérimenter la confrontation musique et danse pour agir sur l’intelligence immédiate des corps et l’écoute du rapport dans le groupe.

30 mai – 18 juin 2016
Dirigées par Catherine Diverrès, Emilio Urbina, Jean-Luc Guionnet, Seijiro Murayama

 

Précédentes formations Blowin’

 

 

 

ATELIERS TOUT PUBLIC

 

 

 

Chorège CDCN Falaise-Normandie

Atelier ados danse et expérience chorégraphique
1er décembre 2020 I 17h15/18h30
Dirigé par Rafael Pardillo

 

Le Quartz scène nationale de Brest
Autour des représentations de Dentro et Stance II, les 14 et 15 mai 2019

l’association Lola Gatt vous propose une expérience chorégraphique lors de l’Atelier Kraft destiné à un public d’amateurs ayant une pratique régulière de la danse
1er et 15 juin 2019 I 10h – 13h
Studio de danse du Quartz
Dirigé par Emilio Urbina

 

Conservatoire de musique et de danse de Pontivy 

Master-Classe pour les élèves de la classe de danse contemporaine,  2ème et 3ème cycle
15 juin 2018 I 10h – 12h30 et 14h – 17h
Dirigée par Catherine Diverrès et Rafael Pardillo

 

Conservatoire d’art dramatique de Brest, stage de douze heures à destination des élèves comédiens
16 et 17 mai 2019
Dirigé par Catherine Diverrès en collaboration avec Emilio Urbina

 

Le Phare centre chorégraphique national du Havre
Autour de la représentation de Jour et Nuit, le 3 mai
Atelier ouvert à tous
2 mai 2019 I 18h30-20h30
Dirigé par Catherine Diverrès

 

Les Quinconces – l’Espal scène nationale du Mans 

Autour de la représentation de Jour et Nuit, le 26 avril, pour les élèves du  3ème cycle du conservatoire de danse, ateliers sur la matière artistique du spectacle.

24 avril 2019 I 17h30 – 19h30 ou 25 avril 19h – 21h

27 avril 2019 I 13h – 15h

Dirigés par Isabelle Kurzi

 

Centre chorégraphique national de Nantes

Forme légère et pédagogique, combinant atelier de pratique et temps de présentation, Petits Solides aborde quelques principes fondamentaux de la danse contemporaine comme l’espace, le temps, le poids, les formes et les objets.

Atelier tout public le 9 avril 2019

Atelier Parents/Enfants (8-12 ans) le 10 avril 2019

dirigés par Kathleen Reynolds.

Extraits de Solides (création 2004) par Capucine Goust, Akiko Hasegawa, Rafael Pardillo, Kathleen Reynolds, Emilio Urbina

 

Le Manège scène nationale de Reims

Autour des représentations de Jour et Nuit, les 3 et 4 avril, atelier ouvert aux amateurs ayant déjà une pratique de la danse ; à partir du processus d’écriture de Catherine Diverrès.

Samedi 6 avril 2019 I 14h – 16h et 17h – 19h

Dimanche 7 avril 2019 I 10h – 12h et 13h – 15h

Dirigé par Isabelle Kurzi

 

Centre chorégraphique national d’Orléans

Stage d’initiation à la technique de Catherine Diverrès

Samedi 16 mars  2019 I 14h – 17h

Animé par Thierry Micouin, interprète de 2002 à 2015 au sein de la Compagnie Catherine Diverrès

 

Le Festival, art danse CDCN Dijon-Bourgogne / Opéra de Dijon

Autour de la représentation de Blow The Bloody Doors Off ! le 24 janvier 2019

Opéra de Dijon, bord plateau
24 janvier 2019 I  – A la suite de la représentation
Modérateur Gerard Mayen

 

Ecole nationale supérieure d’Art de Dijon, conférence sur la vie et l’œuvre de la violoncelliste Charlotte Moorman, musicienne et performeuse
23 janvier 2019 I  18h
Proposé par le groupe Why Note
Intervenante Déborah Walker, violoncelliste de l’ensemble Dedalus dans Blow The Bloody Doors Off !

 

Opéra de Dijon, conférence autour de l’oeuvre de Catherine Diverrès
17 janvier 2019 I 19h
Intervenante Irène Filiberti 

 

Conservatoire de musique et de danse de Chalôn-sur-Saône, atelier pour les élèves de niveau avancé
1er décembre 2018 I 11h – 12h30 et 13h30 – 16h30
Dirigé par Nathan Freyermuth, interprète de Blow The Bloody Doors Off !

 

Centre national de la danse à Pantin, 

Dans le cadre du dispositif Danses partagées ouvert à tous, venez pratiquer la danse contemporaine sur le répertoire de Catherine Diverrès
10 et 11 mars  17h- 18h30
Dirigés par Thierry Micouin

 

Archives: « Ateliers tout public »

 

 

ATELIERS MILIEU SCOLAIRE

 

 

Chorège CDCN Falaise-Normandie

Atelier danse et expérience chorégraphique + conférence de Catherine Diverrès autour de son parcours, de ses diverses influences et de ses pièces emblématiques.

2 décembre 2020 I 14/17h
Dirigé par Rafael Pardillo 

 

Chorège CDCN Falaise-Normandie

Atelier chorégraphique pour les options danse
1er décembre 2020 I 14/17h
Dirigé par Nathan Freyermuth 

 

Quai 9 – Lanester 
Autour de la représentation de Jour et Nuit  le 16 novembre 2019
Dans le cadre du Projet d’éducation artistique et culturelle
Ecole élémentaire Joliot Curie – Lanester
10 ateliers de deux heures du 4 novembre au 6 décembre 2019

 

Lycée Colbert – Lorient – Atelier danse
à destination des élèves en option danse
5 novembre 2019 16h – 17h30
Dirigé par Nathan Freyermuth 

 

Le Quartz scène nationale de Brest

Autour des représentations de Dentro et Stance II, les 14 et 15 mai
Lycée La Pérouse-Kerichen – atelier en direction des premières L spécialité danse
13 mai 13h – 16h
dirigé par Catherine Diverrès et Emilio Urbina

 

Le Volcan scène nationale du Havre
Autour de la représentation de Jour et Nuit, le 3 mai
Lycée François 1er – atelier auprès de lycéens option « danse »
2 mai 13h-16h et 4 mai 10h-13h
Dirigé par Catherine Diverrès et Emilio Urbina

 

Le Manège scène nationale de Reims
Autour de la représentation de Jour et Nuit, 3 et 4 avril
Le collège Université et une classe CHAD proposent un travail autour de Petits Solides adapté
6 ateliers de trois heures 12h30-15h30
Dirigés par Rafael Pardillo et Emilio Urbina

 

Archives: « Ateliers milieu scolaire »

CONFERENCES

Qu’est-ce qu’une chorégraphe? Qu’est-ce que la danse contemporaine?

Collège Notre-Dame de Saint-Avé (56) en collaboration avec le Dôme, le 27/02/2017

Intervention de Catherine Diverrès auprès d’une classe de 6e option Arts vivants, avec une projection des extraits de Solides.

 

Cité de la musique et de la Danse de Strasbourg, le 11/01/2016

Conférence animée par Irène Filiberti auprès d’élèves du conservatoire et des étudiants de l’université. A l’occasion des représentations de O Sensei.

 

Archives: « Conférences »

RENCONTRES

Centre chorégraphique national de Caen en Normandie, le 6/02/2017
Parlons danse, Rencontre autour du Butô avec Catherine Diverrès

Dans le cycle « Parlons danse », Catherine Diverrès évoque sa rencontre avec Kazuo Ohno en 1982 et l’impact que celui-ci a eu sur sa vie de chorégraphe.

 

Centre chorégraphique national de Tours,  01/2016
« Un samedi avec … » Catherine Diverrès

Cette rencontre publique était organisée le jour des représentations de Solides, Dentro et Stance II dans le cadre du Cycle « Un samedi avec … ». Un moment de dialogue autour du travail de Catherine Diverrès, accompagné  de projections d’extraits de ses pièces.

 

Archives: « Rencontres »

PROJECTIONS CINEMATOGRAPHIQUES / EXPOSITIONS

EN PARTENARIAT AVEC LES ARTISANS FILMEURS

 

Trussac Café, 05/2016

En partenariat avec Les artisans filmeurs associés

Comment écrit-on la danse? Comment d’un mouvement, de sa spécialisation dans l’espace, pose-t-on sur le papier une partition chorégraphique à transmettre à ses interprètes? 

Films, notes, croquis ont nourri les échanges auxquels ont participé Catherine Diverrès, ses interprètes et d’autres invités en lien avec les thématiques abordées.

 

Archives: « Projections Cinématographiques/Expositions »