FORMATION PROFESSIONNELLE

Conservatoire de danse de Brest Métropole

Workshop à destination des élèves du conservatoire dans le cadre de Dentro / Stance II aux Ateliers des Capucins

17 et 18 mars 2023

Intervenant Rafael Pardillo

Pôle-Sud, Strasbourg 

Conservatoire de danse de Strasbourg – parcours danse et workshop

Licence Arts du spectacle – Workshop

20 mai 2022

Intervenant Rafael Pardillo

ELAN – Ecole de l’égalité des chances pour la danse du CND 

Parcours à destination de jeunes danseurs inscrits en 3e cycle d’un conservatoire de Seine Saint-Denis

24 février 2022 – Transmission d’extraits de pièces du répertoire, échange autour des vidéos des pièces.

Intervenants Catherine Diverrès, Rafael Pardillo

Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon

Transmission – Incorporation – Recréation Echo

à destination des élèves de 2ème année (Dnsp1) – Professeur Fabienne Donnio

22, 23, 24 novembre 2021 – Rencontre avec l’écriture, plonger dans la matière

6,7,8 décembre 2021 – Transmission, s’approprier l’écriture partitionnelle, aborder l’articulation du déroulé

24,25,26 janvier 2022 – Finaliser le déroulé, articulation et incarnation du propos chorégraphique

8,9,10,11,12 février 2022 – Placement au plateau, générale, première et représentations dans le cadre des Ateliers d’hivers

Intervenants Catherine Diverrès, Rafael Pardillo et Vera Gorbatcheva

Conservatoire réseaux musique et danse de Quimperlé / Culturelab29 [annulé]
Autour de Blowin’ : atelier d’improvisation chorégraphique + représentation en fin de parcours (Théâtre l’Ellipse, Moëlan-sur-Mer)

à destination des professeurs de danse ayant une formation et une pratique de la danse contemporaine, danseur.se.s professionnel.le.s ou en voie de professionnalisation

11 au 27 avril 2022
Intervenants Catherine Diverrès,  Jean Luc Guionnet, Seijiro Murayama, Rafael Pardillo et Emilio Urbina

Conservatoire réseaux musique et danse de Quimperlé / Culturelab29 [annulé]
Autour de Jour et Nuit : 2 jours d’atelier* dédiés à la créativité, au développement de l’imaginaire et à la composition chorégraphique + une conférence** de Catherine Diverrès autour de son parcours, de ses diverses influences et des ses pièces emblématiques.

à destination des professeurs de danse, encadrant.e.s de pratique chorégraphique et danseur.se.s professionnel.le.s

16 et 17 novembre 2020*  I 9h00 – 12h00 et 14h – 17h00 I Espace musique et danse, Clohars-Carnoët

17 novembre **  I 18h30 – 19h30 I Médiatèque Robert Badinter, Clohars-Carnoët
Intervenants Catherine Diverrès et Rafael Pardillo

Quai 9 – Lanester 
à destination des enseignants du 1er degré et de collège de Lanester, de professeurs de danse du conservatoire de Lanester
18 novembre 2019 I 9h30 – 12h30 et 13h30 – 16h30
Intervenant Rafael Pardillo 

Conservatoire de danse – Lorient
Dans le cadre de la représentation de Jour et Nuit à Quai 9 – Lanester le 16 novembre 2019
Master-Classe à destination des élèves du conservatoire
14 novembre 2019 I 18h – 20h
Intervenant Nathan Freyermuth

Lycée Roosevelt – Reims
Dans le cadre de la représentation de Jour et Nuit au Manège de Reims
Atelier à destination de professeurs
5 avril 2019 I 13h30 16h30
Intervenant Nathan Freyermuth

Les Quinconces – L’Espal scène nationale du Mans
Tremplin : projet de soutien aux auteurs chorégraphiques émergents.
Piloté par Danse à tous les étages, le dispositif rassemble les structures labellisées pour le développement de la danse et construit une dynamique sur le territoire.
Catherine Diverrès apporte un regard extérieur à la dernière création de Sylvère Lamotte, L’Echo d’un Infini. (De la même manière Catherine Diverrès est intervenue auprès de Jody Etienne pour Nostalgia)
12 – 17 novembre 2018

Studio 8 – Séné
Séries chorégraphiques : organisées en collaboration avec le département du Morbihan et la compagnie Eskemm, rendez-vous destiné à parcourir les univers chorégraphiques et scéniques d’artistes d’aujourd’hui.
Atelier en direction des artistes professionnels ou enseignants des disciplines artistiques.
L’atelier s’articule autour de la composition chorégraphique. Dans les chansons signées, le sens des mots et de l’intention forment des drôles de phrases dans lesquelles nous nous efforçons de créer des mystères, des jeux où la seule condition est d’inventer des règles. Cet atelier présente une nouvelle approche d’écriture dans l’espace, le temps et le phrasé chorégraphique. Nous créons ensemble ces phrasés, avec créativité et perspicacité, pour permettre à chacun, de se déployer intérieurement porté par les liens sociaux de la convivialité et du partage. Daniel Larrieu
30 avril et 1er mai 2018
Intervenant Daniel Larrieu

Centre national de la danse de Pantin

Dans le cadre du dispositif Workshop
28 – 30 mars 2018
Intervenant Catherine Diverrès

Dans le cadre du dispositif Cours quotidien
26 – 30 mars 2018
Intervenant Emilio Urbina

Studio 8 – Séné
Séries chorégraphiques
L’atelier s’articule autour de la composition chorégraphique.
Laboratoire d’exercices, de création et d’improvisation, cet atelier présente plusieurs façons d’écrire la danse contemporaine. Chaque participant crée une petite chorégraphie. L’objectif est de garnir la « boite à outils » de la composition chorégraphique par l’ouverture aux différents modes d’écriture. L’atelier permet d’explorer et de tenter une écriture personnelle et originale. Manon Oligny
+ rencontre au Trussac Café dans le cadre Regards Croisés – Manon Oligny invite Thierry Salvert, vidéaste « vidéographe », compositeur, interprète et assistant réalisateur, pour un moment de dialogue et d’échange sur leur relation à l’art et leur pratique artistique.
20 et 21 février 2017
Intervenant Manon Oligny

Studio 8 – Séné
Stage à destination des danseurs professionnels
Cours techniques 
Ils sont axés sur l’ancrage, le développement du centre, l’unité de l’énergie, la fluidité et la mobilité du buste, le rebond et la pulsion. Ces cours aspirent à défaire les mécanismes à partir de la respiration, des notions de «vide», de non-anticipation du mouvement, de la retenue, du suspend…
Ateliers 
L’objectif est d’explorer quelques fondamentaux puis d’élaborer un travail de composition à plusieurs.
La créativité de chacun est développée à partir de la thématique: La place du sujet entre le collectif et l’abstraction dans l’écriture chorégraphique.
La notion d’espace est abordée par la géométrie, les trajectoires, les directions, la visualisation des formes et les notions de « vide/plein ». Elle est également abordée, avec les notions de transformation, d’infiniment petit, d’infiniment grand, de projection mentale et physique, de conscience de l’organicité et du non-organique. L’atelier s’articule également autour de la notion de temps au travers des durées, des vitesses, des dynamiques, de la conscience musicale du mouvement, du geste et du déplacement. La notion de poids est aussi traitée au travers d’un travail en binôme. Cette notion s’articule autour de la résistance, de l’abandon/attraction, de la répulsion/pulsion, de la retenue et de la fusion. L’objectif est de prendre conscience du mouvement en tant que geste, en faisant attention au toucher.
Une évaluation pédagogique est réalisée en fin de parcours. Les stagiaires seront évalués sur la base de leur compétence physique, de leur engagement, de leur endurance, de leur concentration et assiduité, de leur capacité de composition et de leur conscience et niveau participatif au sein du groupe. Une captation vidéo sur le travail exploré est également réalisée et analysée en groupe.
23 – 27 janvier 2017
Intervenants Catherine Diverrès et Thierry Micouin 

Studio 8 – Séné 
Séries chorégraphiques
L’atelier s’articule autour de plusieurs principes liés à l’accumulation.
Nous allons voir comment cela peut organiser la danse, quel que soit son style, de l’échauffement à la chorégraphie, en solo et/ou en groupe. En aparté, nous jetons un coup d’oeil sur certaines vidéo-danses de Trisha Brown, Anne Teresa De Keersmaeker ou Boris Charmatz, et une oreille sur certaines œuvres musicales répétitives. Dominique Jégou
En lien avec les quatre propositions d’Accumulations qui sont jouées au Château de Suscinio et au centre culturel l’Hermine à Sarzeau, dans le cadre de MOUV’menT, Samedi 5 mars 2016, entre 11h et 20h30.
+ rencontre au Centre culturel l’Hermine dans la cadre de Regards Croisés – Dominique Jégou invite Gilles Amalvi, écrivain et critique de danse.
8 – 9 février 2016
Intervenant Dominique Jegou

Studio 8 –  Séné

Master-classe en direction des professeurs de danse classique et danseurs
En collaboration avec le département du Morbihan
Harris Gkekas est originaire du mont Olympe en Grèce., il est diplômé d’état de danse classique. Il a suivi l’enseignement de Daniel Lommel à Bourges et obtient une bourse de la Fondation Onassis. Son parcours professionnel débute à 17 ans avec la compagnie Aenanon. Il intègre par la suite le Ballet de l’Opéra du Rhin, le Grand Théâtre de Genève et celui de l‘Opéra de Lyon.
28 septembre 2015 et 22 février 2016
Intervenant Harris Gkekas