Solides

De très personnelles histoires de danses

création : 2004

A propos des fondamentaux de la danse contemporaine.

Distribution

Fiche technique

Revue de presse

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Libération – 12 novembre 2004

A Rennes, « Solides » de Catherine Diverrès, chorégraphe pédagogique et lumineuse
Grand cours d’histoire contemporaine

« C’est quoi la danse contemporaine ? » On ne devrait plus entendre cette question. Catherine Diverrès, chorégraphe et directrice du Centre chorégraphique de Rennes, vient d’y répondre. On ne peut mieux. Les spectateurs de Solides, présenté dans le cadre du festival Mettre en Scène, n’ont pas bronché, trop heureux qu’une chorégraphe prenne la peine de revenir sur les fondamentaux de la danse contemporaine. Ravis aussi d’assister à un spectacle et non à une conférence dansée. Car tout ce que Diverrès dit, elle le fait, dans un souci pédagogique, mais pas seulement.

Au tableau.
Comme elle n’est pas professeure, il y a un grand tableau pour accueillir les mots de la danse et un petit plateau pour contenir les amples mouvements des interprètes. La discipline peut-elle tenir en quelques expressions ? Oui : temps, espace, formes, dynamique, aléatoire, poids, danse libre, objets, ma (espace-temps japonais), minimalisme, expressionnisme, happening. Dans cette aventure culottée, Catherine Diverrès dit tout d’elle-même, de ses combats pour une danse vivante, intelligente, profondément politique, active, réactive. Le spectacle pourrait s’enliser dans la leçon. Mais il est constamment rattrapé par l’urgence de donner au public la couleur du mouvement, la chair, les os, le silence, le mystère. « Danser, c’est rendre visible l’espace », dit le chorégraphe français Dominique Dupuy. Le chorégraphe américain Merce Cunningham n’affirme pas autre chose en choisissant « d’ouvrir l’espace, de le considérer en tout point égal, chaque endroit occupé ou non par quelqu’un devenant aussi important que n’importe quel autre ».
Au cœur de Solides se tient le concept japonais ma, qui lie l’espace et le temps. Un magnifique duo rend la notion vibrante. On est fasciné par la façon dont les danseurs font exister cet espace qui les sépare ou les unit. Le moindre geste-souffle, pourrait-on dire crée une nouvelle forme définitive et en même temps éphémère. Ce couple libre qui invente le bonheur de cheminer ensemble sans être coincé par les conventions du pas de deux, est totalement spirituel. Non, le corps n’est pas le sujet de la danse.

Clins d’œil.
Tout est lumineux, surtout la manière subtile et délicate avec laquelle la chorégraphe s’empare de l’histoire en revisitant le minimalisme de Lucinda Childs, les accumulation de Trisha Brown, en faisant un clin d’œil à Pina Bausch et en terminant par un happening. Les danseurs, très complices, portent avec un plaisir évident ce cours magistral mais pas scolaire.
Sur le tableau, s’inscrit le nom de Hideyuki Yano, qui a marqué la danse en France et a dit, entre autres : « Il y a dans mes spectacles des moments où sur scène il ne se passe rien, absolument rien. Le public, s’il est là doit remplir le vide. Car la vraie scène est dans la tête de chaque spectateur. » S’il est là. Il était là pour Solides, un spectacle qui porte bien son nom.

Plutôt qu‘une famille, parler d’un art en ce qui fait son origine, originalité, singularité, bref ce que l’on appellerait « les fondamentaux », ce qui a, au cours d’un siècle, structuré, architecturé la danse contemporaine, qu’est ce qu’il en reste aujourd’hui de pertinent et d’actif au sein de la production chorégraphique d’œuvres aux esthétiques si différentes ; qu’est ce qu’il reste de fondamental comme rupture par rapport au ballet, à la danse classique ; qu’est ce qui travaille encore aujourd’hui et qui est irréversible en tant que concept etc…

Comment donner quelques clefs pour comprendre d’où vient la diversité des écritures en danse contemporaine ?
Le projet qui nous anime est de produire une forme non de représentation et non de conférence mais un objet non identifié, entre les deux, qui mettrait en jeu, en espace, ces fondamentaux d’une façon non exhaustive, mais ludique, légère dans son dispositif ; l’idée est que cette proposition soit un travail de recherche collectif mis en forme par un regard et traversé par les mots de quelques grandes figures de chorégraphes qui ont marqué les ruptures, les avancées, dans cette aventure humaine et esthétique qu’est la danse contemporaine.
Qu’est ce qu’est la danse contemporaine, non, mais quels sont les évènements qui constituent le tuilage physique, spatial, gestuel de ce langage ; une forme pédagogique peut-être, mais poétique surtout, loin de la performance car structurée par la rigueur du sujet. Un voyage donc, réel dans le temps, une traversée comme toute création, aussi petite soit-elle.

Catherine Diverrès

23 avril 10

Le Rayon vert - Saint-Valéry-en-Caux



	Les répétitions du spectacle en vidéo >> voir le fragment