Compagnie Catherine Diverrès

Blowin'

Constructions aléatoires

création : 2007

Ici, plutôt que de donner une priorité à l'écriture et à la composition, il s'agit de donner la priorité à l'instant et aux interprètes, en privilégiant dans le processus : l'improvisation.

Distribution

Revue de presse

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Libération – 15 mai 2007

Denses chorégraphies.
Entres solos magistraux, résistance adolescente et danse de combat, une vingtaine de jeunes compagnies mobilisent les spectateurs de Seine-Saint-Denis.

Plutôt denses et résolument tournées vers des formes intrigantes, les rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis, déployées dans une dizaine de structures du département, offrent mille occasions de résistance à la déprime ambiante. Les vingt compagnies invitées, de quinze pays différents, pourtant loin d’être des têtes d’affiches, ont su, depuis le 4 mai, début de la manifestation, mobiliser les spectateurs et les passionner. Bien sûr toutes les propositions n’ont pas également retenu notre attention, du long fleuve tranquille de Cindy Van Acker au sympathique tour de chant de Mark Tompkins. Mais elles ont mis en mouvement le 9-3, convoquant un public mixte et jeune, puisque les Rencontres mènent une politique active en direction des scolaires.
Variable. Au premier rang de nos passions, Catherine Diverrès, directrice du Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne depuis 1994, a signé à Bobigny une création inclassable. Sorte de spectacle à la carte, Blowin’ engage les programmateurs, qui doivent choisir leurs séquences et l’ordre dans lesquelles elles seront présentées. A chaque représentation, la proposition est donc variable, incluant des « principes » d’improvisation et des figures intermèdes, seules formes écrites et non improvisées. Quand le mets est bien choisi-et l’on connaît la minutie de Catherine Diverrès-, la table est bien dressée et le menu, équilibré. Parmi les intermèdes, les Grotesques marchent par deux, comme les grands couples comiques. Ils apparaissent en cupidons bedonnants, avant de revenir en clowns gémellaires. Il y a aussi la « figure lyrique », un pendu par les jambes, bien plombée. Pour le reste, on retrouve, autant dans la musique live(le percussionniste Seijiro Murayama et le saxophoniste Jean-Luc Guionnet)que dans la danse d’une compagnie rayonnante, des fondamentaux qui servent de base à l’improvisation :unité, accumulation, « quan » (« le ciel »), « kun » (« la Terre »).
Débridée, cette chorégraphie, soutenue par la collaboration artistique indéfectible de Laurent Peduzzi, confère une autre luminosité à la « danse des ténèbres » de Diverrès. Les spectateurs, en partie installés aur scène, succombent au charme de cette danse sans affect qui transfigure ses auteurs et qui irrigue les zones les plus nécrosées.

Marie-Christine Vernay

Fiche technique (pdf)

A la recherche d'un nouveau type de relation entre musique et danse, Catherine Diverrès inscrit l’aléatoire et l’improvisation au cœur du processus de création de Blowin’ , remettant ainsi radicalement en jeu son langage et son écriture. Elle en éclate, disperse, et déstructure les fondamentaux, pour les réengager sous d’autres angles, en sonder les forces et les failles, les confronter à d’autres enjeux et possibilités.
Ainsi, Blowin’ choisi d’explorer la relation libre, directe de la danse avec la musique, et, plutôt que de convoquer l’écriture et la composition, donne la priorité à l’instant et aux interprètes en privilégiant dans le processus l’improvisation.
Espace-temps brut et fragile vidé de toute intention (littéraire, sociale, psychologique…), au profit de principes de composition, pensés comme éléments pouvant agir sur l’interprétation. « J’ai choisi ce qui dans le mouvement a trait à des lois physiques, soit des principes et non des thèmes ».
La musique naît en présence et réaction immédiate des corps, à partir d’un schéma certes, mais qui laisse une part à l’improvisation dans la représentation pour la structure musicale, les déplacements et les mouvements. Etre avec ou contre la musique, exercer, pratiquer et expérimenter la confrontation musique et danse pour agir sur l’intelligence immédiate des corps et l’écoute du rapport dans le groupe.